Le plan

1. L’introduction
2. les artistes du Midi
1. Paul Cézanne
1. son énorme série de tableaux
2. Pablo Picasso
1. les baigneuses, 1918
3. Henri Matisse
1. Luxe, calme et Volupté, 1904
2. Pastoral, 1905
3. Le bonheur de vivre, 1905-1906
4. Les baigneuses sur une rivière, 1916
4. Raoul Dufy
1. La grande baigneuse, 1913
3. d’autres artistes français
1. Paul Gauguin
1. Les baigneuses, 1898
2. Pierre-Auguste Renoir
1. Les grandes baigneuses, 1887
3. Gustave Courbet
1. Baigneuse à la source, 1868
2. La source, 1862
4. Jean Metzinger
1. Les baigneuses, 1913
4. L’influence de l’antiquité
1. Nicolas Poussin
1. Nymphe et satyres, 1627
2. Cephalus et Aurore, 1627-1630
2. Les trois grâces
1. Raphael
1. Les trois grâces, 1500-1505
2. Peter Paul Rubens
1. Les trois grâces, 1636-1638
3. Sandro Botticelli
1. Primavera, 1482
3. la déesse Vénus ou Aphrodite
1. Sandro Botticelli
1. La naissance de Vénus, 1486
2. Giorgione
1. Vénus dormante, 1510
3. Titian
1. Vénus de Urbino, 1538
4. Nicolas Poussin
1. Venus et Adonis, 1624
5. La conclusion

I. L'introduction

Quand j’ai commencé à étudier nos peintres et leurs tableaux, j’ai remarqué qu’il y avait un sujet traité parmi tous les trois : le thème des baigneuses. Cela m’intriguait et voilà ce qui m’est arrivé pour être approfondi. Il y existe des similarités et des différences entre tous leurs interprétations et je voulais trouver le lien commun et les exemples dans le passé qui auraient donné l’inspiration.

Comme on a appris en étudiant les maîtres du Midi la nature joue un grand rôle dans nos quatre domaines d’exploration et évidemment dans la vie et la culture des gens du Midi. On y apprécie plus profondement la mère nature en devenant plus proche de la terre et en regardant bien toute la beauté qui y est offerte. Comme la nature est vue dans la forme d’une femme je trouve tout naturel que l’on voit dans les tableaux les femmes nues dans leur forme toute naturelle. Souvent avec ces images on met de l’eau comme une rivière ou une mare. L’eau et la mer sont aussi une autre symbole féminine. Tout dans le monde n’existera pas sans ces éléments essentiels.

II. Les artistes du Midi

1. les artistes du Midi
1. Paul Cézanne
1. Les grandes baigneuses, 1906
2. Les baigneurs au repos, 1875-1876
3. Les baigneurs, 1890-1891
4. et cetera
2. Pablo Picasso
1. les baigneuses, 1918
3. Henri Matisse
1. Luxe, calme et Volupté, 1904
2. Pastoral, 1905
3. Le bonheur de vivre, 1905-1906
4. Les baigneuses sur une rivière, 1916
4. Raoul Dufy
1. La grande baigneuse, 1913

Paul Cézanne

Il est juste de commencer par le peintre qui a mis le plus de temps à travailler et la plus de peinture aux toiles sur ce thème. Voilà 17 que j’ai trouvé mais il pourrait en exister d’autres ! Ce qui est remarquable est que chaque tableau montre le même sujet mais toujours dans une façon variante. Il choisit des couleurs différentes, peut-être un jeu avec la lumière comme avait fait Monet dans sa série de la cathédrale de Rouen. Il faut également dire qu’il est le seul de peindre les baigneurs - les hommes. Tous les autres tableaux que vous verrez ne représentent que les femmes. Parmi sa vingtaine souvent les formes des corps sont ambigues et deviennet neutres. Les visages sont flous, que une tache marquant les yeux. Dans presque chaque tableau il change de touches de pinceaux, de grandes ou petites taches de couleurs avec les contours légèrement définis. Il mélange harmonieusement les sections de couleurs sombres avec les plus claires ou vivantes. En passant d’un tableau au suivant, on voit une tendence qui revient chaque fois : une forme triangulaire créée par les corps et les arbres. Je ne sais pas s’il l’a fait exprès mais après avoir regardé ceux-ci et les suivants, je ne crois pas que ce soit une coincidence. Une triangle peut symboliser plusieurs idées ou notions, peut-être la trinité, où la relation entre l’homme (ou femme), la terre, et le ciel. En tout cas, chacun m’intrigue mais ceux qui donnent juste l’impression des formes le plus.

Pablo Picasso

Peint quelques années plus tard que les autres du Midi, celui-ci de Picasso est le seul représentant la thème avec les femmes habillées et dans un style le plus réaliste de l’époque. Ici il a retourné au classisme, un grand changement de son style cubiste. Le sujet est présenté au centre dans une éspace positive triangulaire sur une plage sur la mer et la côte longe à droite. Toutes les couleurs sont plutôt sombre à part des maillots de bain et le ciel. La femme alongée semble de porter une sorte de voile qui fait penser aux anciens tableaux de Marie ou des anges volantes. Bien que le fond reste calme le mouvement est dans les actions et les corps tournés des femmes. Il ajoute une tournure sur un image qui semble si simple en apparence par les exaggerations de l’angle et de la position de leur membres du corps : notamment la tête et le bras gauche de la bleue, le bras et la jambe gauche de la rouge et la jambe droite de la violette.

Henri Matisse

Voilà quatre tableaux de Matisse qui montre ce thème commun, chacun dans un style différent. Le premier et le troisième montre les caractèristiques et les couleurs fauvistes. Luxe, calme et Volupté est une exemple de pointillisme avec les petites touches de couleurs qui font un image complet de loin. Celui-ci s’agit d’une scène sur la mer alors que les autres se situent dans le forêt. Plusieurs positions de corps sont semblables entres les trois premiers. Le deuxième est le plus réaliste mais possède toujours un mélange de traits pointillistes et impressionistes dans les détails des arbres et la terre. Les corps imprécis sont vus du dos mais attire l’attention en étant au centre et l’image le plus clair sur la toile. On voit son insistation sur les formes et couleurs clairement, qui nous mène au quatrième. Peint une dizaine d'années plus tard que les trois d’autres celui-ci montre son progression dans l’abstrait et l’accent sur la simplification et la base des images. On apprend de quoi il s’agit par les couleurs et les petits détails qu’il a mis. On sait qu’il y a quatre femmes nues par les silouettes des corps, des seins, et la couleur de peau. Elles sont dehors mais la seule indication de l’eau est la couleur bleu. Je trouve ce dernier le plus intéressant, on doit travailler pour voir la scène montrée et le contrast des couleurs froides et les petites touches de rose contre le noir et le blanc sont très dynamiques.

Raoul Dufy

Même si Dufy n’était pas né au Midi, il y est allé pour les raisons pareilles des autres. Tellement influencé par le travail de Cézanne il change du style et du sujet et s’installe a l’Estaque accompagné par Braque pendant les premières années du dix-neuvième siècle et y reviendra pendant ses dernières années aussi. On voit bien dans ce tableau l’influence cézanniste et cubiste, l’importance mise au centre et les images et les détails rendus en formes géométriques en couleurs variantes, sombres et vivantes. On peut noter aussi une influence du primitivisme comme comme dans les oeuvres de Gauguin.

III. d'autres artistes français

1. d’autres artistes français
1. Paul Gauguin
1. Les baigneuses, 1898
2. Pierre-Auguste Renoir
1. Les grandes baigneuses, 1887
3. Gustave Courbet
1. Baigneuse à la source, 1868
2. La source, 1862
4. Jean Metzinger
1. Les baigneuses, 1913

Paul Gauguin

Gauguin a aussi essayé l’impressionisme, influencé par Pissarro et s’est également participé dans leurs expositions pendant les années 1879 à 1886. Comme les autres peintres du Midi, il a cherché l’expression des couleurs lumineuses et vives avec les formes quasi-simplifiées mais ses images restent toujours plus déscriptifs et détaillés. Son interprétation des baigneuses se situe évidement en Polynésie, où il vivait très longtemps. La force de la beauté de la nature et la forme féminine est exprimée par la transition fluide entre les corps et les éléments naturels. La couleur choisi pour l’herbe est remarquable auprès des arbres fleuris et de la peau richement chaude, il n’avait aucune peur de la couleur la plus intense possible. L’eau est aussi présente où la main gauche de la femme à gauche presque se disparaît dans les courants. Il est intéressant aussi tout les petits détails cachés partout. Pendant son époque, ces artistes se connaissent et on peut voir leurs influences les uns sur les autres, mais quant à lui, il s’est écarté de la groupe en voyageant au loin et c’est là-bas où il trouvait son propre goût et style.

Pierre-Auguste Renoir

Renoir a peint ce tableau une vingtaine d’années avant les peintres du Midi. Il est assez réaliste mais par rapport aux peintures suivantes, toutes les touches de pinceaux sont plus coupantes et tourbillantes, les formes des femmes exceptées. Cette marque impressioniste influencera les artistes futurs. La perspective atmospherique est utilisé dans la distance entre les femmes et l’arrière plan des arbres et une colline qui apparaissent un peu plus gris et un peu plus petits que le premier plan. Sa palette de couleur est plutôt vive et froide mais un peu neutrale avec les toutes petites touches de rose et rouge dans leur peau. Il a aussi mis le sujet, les trois femmes en face formant une sorte de triangle alignée vers la gauche, qui est visible dans plusieurs d’autres tableaux.

Gustave Courbet

L’époque de Courbet vient avant celle de Renoir et bien avant celles du Midi, mais j’y trouve un effet. Bien sûr le sujet mis presque au centre et une source d’eau dans la nature. La distinction entre femme et nature est étalée aux mains et aux pieds. La femme est vu du dos comme dans presque tous les tableaux de Cézanne. Le sujet est la partie la plus visible et les détails se forment par les petites touches de pinceaux, qui sont mieux remarqué dans le premier. Bien que la plupart de la toile soit très foncée et noire, il le fait équilibré par les couleurs vives et la couleur de peau bien rosée.

Jean Metzinger

Comme les artistes du Midi, Metzinger met l’importance sur les formes et les couleurs mais aussi cherchant une sorte de simplicité. Dans ce tableau il fragmente l’image géométriquement faisant les ombres et les lignes qui font tourner les yeux de haut en bas, de gauche à droite, et les indices du sujet se cachent dans les parties les plus claires en les couleurs chaudes. L’eau ne represente que par le vert-bleu, mais qui traverse la toile dans une manière coulante. Son style compare bien avec celui de Picasso, comme Ma Jolie, peint pendant la même époque.

IV. L'influence de l'antiquité

1. L’influence de l’antiquité
1. Nicolas Poussin
1. Nymphe et satyres, 1627
2. Cephalus et Aurore, 1627-1630
2. Les trois grâces
1. Raphael
1. Les trois grâces, 1500-1505
2. Peter Paul Rubens
1. Les trois grâces, 1636-1638
3. Sandro Botticelli
1. Primavera, 1482
3. la déesse Vénus ou Aphrodite
1. Sandro Botticelli
1. La naissance de Vénus, 1486
2. Giorgione
1. Vénus dormante, 1510
3. Titian
1. Vénus de Urbino, 1538
4. Nicolas Poussin
1. Venus et Adonis, 1624

Nicolas Poussin

Poussin vient de la période de la Renaissance et fait reference à l’antiquité dans ses oeuvres. Il utilise un contrast dramatique des couleurs sombres et lumineuses. Illustrant les figures devant un paysage très travaillé, il a fait progresser les toiles paysagères en diminuant les figures au fur et mésure pour concentrer sur la nature elle-même. Cézanne a bien reflechi à ses oeuvres pour l’inspiration en veuillant recréer sa vision. Il est suggesté qu’il a influencé les cubistes analytiques, comme Picasso a fait une série de peintures sur L’enlèvement des Sabines, qui me rappelle de Guernica. Ces deux tableaux bien exemplifient les corps et les personnages dans le forêt, avec un ciel imaginé et son usage de couleur. On peut même noter sa tendance de mettre les sujets dans une forme de triangle comme bien d'autres.

Les trois grâces

Les trois grâces existent dans la mythologie grecque et sont montrées dans plusieurs formes de l’art. Les Charites, “ la beauté, ” “ la joie,” et “ bonne humeur, ” symbolisent également la séduction, la nature, la créativité et la fécondité. Ces tableaux sont les reportages les plus connus. Les baigneuses sont peintes dans une façon semblables où les femmes nues ont un rapport avec la nature, mises en plein air, les têtes inclinées, les bras dansants, les corps doucement tournant, une vue du dos et d'en face. Décidement les techniques et les styles diffèrent d’une époque à l’autre mais le sujet de base et l’idée essentielle se trouvent ici.

La dièsse Vénus

Il est presque impossible de parler de la forme et de la beauté féminine sans toucher le sujet de Vénus. La déesse romaine qui est l’amour, la beauté et la fécondité incarnées. Ces tableaux célèbres la montrent dans un état natural, trois sur quatre en plein air, une présence de l’eau, en peau nue, dans les positions alongées et de bout comme on voit dans les tableaux précendants. Elle est concevue de la nature elle-même, il y donc existe un fort lien. Vénus d’Urbine de Titian a nettement fondé cette unique pose qui a été interprétée par beaucoup d’artistes, notamment Edouard Manet qui a créé son propre copie et dont il a tiré le thème pour Olympia. Elle reflète un sens de paix et d’équilibre qui se traduisent dans chaque peinture par un style unique à chaque artiste.

La conclusion

Le-voilà un long voyage à travers des peintures d’artistes quelques-uns bien connus, quelques-autres un peu moins. Chaque vision nous offre un point de vue et un style à leur propre goût mais qui en tire des traits des précedeurs et des collègues dans une forme originale. Les couleurs, les formes et les touches de pinceau se mettent à l’important. On cherche l’inspiration partout et toujours revisite ce qui a été déjà fait et ce qui est présente naturellement comme dans la nature. Celle du Midi est tout particulière et à part qui fait appel aux artistes et ceux qui aiment la simplicité et la joie de vivre.